TEATRO+MÚSICA

La guerra también se canta

2008-04-04T11:27:00.000-07:00

Lo más interesante de algunos musicales es cuando recrean extractos de la historia y ofrecen su propia percepción de los hechos con nuevas propuestas.

"Berliner Ballade" es una comedia musical obra del director Robert A. Stemmle y el escritor Günter Neumann en el que Otto Normalverbraucher, interpretado por Gert Fröbe, regresa de cumplir con su servicio en ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial y trata de ajustarse a la vida postbélica de su derrotada nación. La historia se sitúa en alemania oriental, donde Otto fantasea sobre una vida más feliz en lo que hubiera parecido el final del arcoiris.

"Berliner Ballade" se estrenó el 31 de diciembre de 1948 en Alemania y más tarde llegó a Estados Unidos como "The Berliner".

Sweeney Todd

2008-03-04T08:18:00.000-08:00

El multifacetico Johnny Depp encarna a Benjamin Barker, un desdichado personaje a quien la vida arrancó sus ilusiones. La historia podrá parecer sangrienta, llena de venganza y despecho. Pero pienso que es impoprtante concentrarse en el personaje, no es difícil conectarse con Sweeney Todd, un chico que sufrió y ahora está cegado por el dolor. Pierde la capacidad de contemplación, el brillo de sus ojos es opacado por la decepciçon y el odio.

La música de la película refuerza estas emociones con cantidad de mensajes escondidos, me llama la atención el contraste de situaciones que maneja Tim Burton en dos historias paralelas. Por un lado el desdichado barbero con sed de venganza, por otro, la pureza de un nuevo amor.. joven, inocente.. pero a la vez envenenado por la inseguridad de un hombre enfermo e inseguro (el juez).

Hay mucho que exprimir de este musical siniestro, cínico, a la vez romántico y trágico. Los personajes son grotescos, representan físicamente las características más obscuras de su ser: dientes chuecos y amarillos, cabellos grasos y despeinados, ojeras profundas, arrugas por doquier, obesidad.. fealdad... dulce traición. egoísmo..

Sin embargo, una vez más, al final somos víctimas de las consecuencias de nuestros actos.

Frases para recordar:

There's a hole in the world like a great black pit
and it's filled with people who are filled with shit!

Until a man of power stole his freedom, destroyed his family and banished him... for life. And in his sorrow a new man was born.

No olvida.. no perdona..

2008-02-11T09:54:00.000-08:00

Visité Londrés los primero días de abril de este año. Conocimos los famosos puentes, navegamos por el río, paseamos por Picadilly Circus, saludamos al gran Ben.. comimos Fish and Chips y un buen día entramos a los Dungeons of London. Una atracción turística que incluye la adaptación de las calles de Londres en la época medieval y representa los desastres y leyendas urbanas como el gran incendio, la peste negra, lost tratos inhumanos de la justicia, la leyenda de Jack el destripador, Sweeney Todd el barbero demoniaco de la calle Fleet...

Esa vez fue la primera que oí de Sweeney Todd y Mrs. Lovett. Íbamos junto a un grupo de personas con los que nos sentaron en varias sillas individuales, un simulador nos hizo revivir los asesinatos del barbero. Debo confesar que fue la parte que más me impresionó de todo el paseo. ¿Pasteles de carne?

Meses después escuché sobre la adaptación de Tim Burton y me emocioné mucho. No sólo por el hecho de que la película fuera un musical, sino por la participación de Johnny Depp y Alan Rickman, dos de mis actores favoritos. Me parecía muy interesante oírlos cantar.

El viernes pasado fui con tres amigas al estreno en cinépolis y estoy muy satisfecha con lo que vi. Desde los créditos iniciales que manejan una animación introductoria.

Un musical bien logrado, con la oscuridad de Burton y el cinismo de Sondheim.

Rostros pálidos y ojerosos. Calles oscuras, lúgubres.. Contrastes de la sangre con el negro de los personajes. Gran cantidad de detalles que transportan al espectador a otro lugar.. otra época..
No es difícil identificarse con Benjamin Barker, víctima de la lujuria y crueldad de un juez. Aunque no es jusitifcación para cometer tales barbaridades, Johnny Depp logra crear empatía con el público a través de su personaje. Sufre, odia, muere por dentro.. vale la pena ver esta película con el corazón abierto y experimentar la serie de emociones proyectadas en la pantalla.

OTRAS ADAPTACIONES

2008-02-08T11:01:00.000-08:00

En enero de 1946, apareció en un capítulo de las aventuras del afamado detective Sherlock Holmes llamado "El extraño caso del Barbero Demoniaco".

Existen varias parodias de Sweeney Todd. En Cartoon Network aparece un personaje en "Corage el Perro Cobarde" perseguido por el demoniaco "Freaky Fred".

"Teeny Todd, the Demon Barber of Queer Street" fue un sketch del dúo The Ronnies, un programa británico que transmitió la BBC de 1971 a 1987.

Andy Milligan hizo una película en 1970 llamada "Bloodthirsty Butchers", una versión de la historia de Sweeney Todd.

En 1973, Christopher Bond le dio un cuerpo a esta leyenda inconclusa. Creó a Benjamin Barker, el pobre barbero víctima de la justicia que busca la venganza degollando a sus clientes. Seis años después, Stephen Sondheim y Hugh Wheeler llevaron la historia a los telones de Broadway bajo el nombre "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street"

El 2005, la producción de John Doyle celebró el 25 aniversario de la maravillosa adaptación de Stephen Sondheim en musical de Broadway. Una orquesta con diez actores en escena producían la música tocando al menos dos instrumentos mientras representaban la trágica historia. Michael Cerveris y Patti LuPone interpretaron a Sweeney Todd y Mrs. Lovett. Cerveris, LuPone, y Felciano fueron nominados para los Tony Awards.

Sweeney Todd también tiene presencia en London Dungeons, una atracción tursítica similar al pasaje del terror de Reino Aventura en México, donde la Sra. Lovett y el barbero te invitan a ser parte de su menú.

EL REY LEÓN EN MÉXICO

2008-02-05T08:41:00.000-08:00

Durante enero de 2008, el Auditorio Nacional recibió al musical más premiado de Broadway. The Lion King está basado en la película de Disney, se divide en dos actos con un intermedio de 15 minutos.

Julie Taymor, además de producir el musical se encargó del diseño de vestuario que incluía máscaras y títeres muy estilizados, con acabados muy particulares que dan la sensación de personajes nativos africanos.

La música es la misma de la película. Canciones como “Circle of Life” y la gandadora del oscar “Can you feel the love tonight” de Elton John (música) y Tim Rice (letra), sin embargo, existen arreglos vocales adicionales y música especialmente producida para el montaje. Lebo M. compuso “One by One”, “Grassland chant” y “Lioness chant” con un estilo africano muy particular. Compuso junto a Hans Zimmer “Nants’ Ingonyama”, “He lives in you” (They Live in You”), “Shadowland”, “Endless Night” y “King of Pride Rock”. Algunos de estos temas se pueden encontrar en el disco: Rythms of the Pride Land.

ESCENARIOS
El musical se caracteriza por su gran variedad y riqueza escenográfica:

Pride Rock
Scar’s Cave
Rafiki’s Tree
The Pridelands
Elephant Graveyards
Under the Stars
The Gorge (estampida)
The Desert/The Jungle

Además, inicia el segundo acto con una representación africana multicolor acompañada de representaciones de animales exóticos y alegres danzas.

El éxito de este musical radica en los detalles, sonidos, efectos de luz, plantas que danzan, animales que pasean de un lado a otro.

De los mejores musicales que se han producido.

UNA EXPERIENCIA EXÓTICA

2008-02-05T07:39:00.000-08:00

Era una tarde fría en los primeros días de abril. Las calles estrechas estaban atiborradas de autos que circulan a gran velocidad, probablemente acostumbrados a vivir prisa. Subimos por Wellington Street donde se levanta el imponente edificio del Teatro Lyceum. Paseamos un poco entre las columnas del edificio estilo victoriano, mientras disminuía la fila de ansiosos jóvenes ingleses que agitaban sus boletos a los acomodadores que más bien parecían monigotes vestidos de botones. Una vez adentro, tomamos nuestros lugares en el segundo piso del antiguo teatro. El lugar era pequeño pero muy acogedor, el escenario tenía unas largas cortinas de terciopelo rojo y unos proyectores en el techo proyectaban sobre ellas luces de colores que formaban figuras abstractas de animales y plantas. El espectáculo duró alrededor de 3 horas, la música se mezclaba con los cantos de los jóvenes entusiastas que recordaban su infancia con un Hakuna Matata y gritos de alegría.

The Lion King llegó a México, meses después de mi experiencia compartiendo cantos con los “fish-ers and chip-ers”. Y el éxito no fue menor. Una vez más se puede apreciar la mano de Julie Taymor en este colorido y alegre espectáculo.

El elenco es en su mayoría de rasgos afro americanos, de esta manera los personajes lucen coloridos vestuarios que resaltan gracias a la tonalidad morena de sus pieles. Prendas y cuerpos transmiten una sensación exótica, la adorna un concierto alterno de percusiones africanas y no es difícil percibir las muy sonadas composiciones de Elton John y Tim Rice.

La función duró aproximadamente tres horas dividida en dos actos de hora y media cada uno. La producción vino directamente desde Broadway por lo que fue necesaria la traducción mediante subtítulos para el público mexicano. El idioma y la duración fue un inconveniente para niños pequeños que no pudieron seguir el ritmo de la historia en su totalidad. Aún así, la profesionalidad y excelente puesta en escena compensaron los continuos quejidos y murmullos del público infantil.

Discover the Beatles... Across The Universe

2007-11-23T17:51:00.000-08:00

Quien próximamente se dé una vuelta por Londres o Nueva York, no habrá de perderse “El Rey León” dirigido por Julie Taymor. Un espectáculo lleno de color, música, baile, emociones y euforia… así es Taymor y así es también Across The Universe, en español A través del Universo.

La película se estrenó en México el viernes 16 de noviembre y no se trata de otra fumada musical como Moulin Rouge (que por cierto es de mis favoritas), este nuevo filme tiene la gran particularidad de contener elementos que forman una historia de amor hilada por las canciones de los Beatles…si… ¡LOS BEATLES!

La trama se desenvuelve en Estados Unidos, Vietnam y la Inglaterra de los sesenta durante el movimiento hippie en contra de la guerra. En medio de tanto barullo, existen dos almas aisladas que se encuentran y resultan ser la una para la otra. No tardan mucho en descubrir que se trata de un amor profundo y pasional.

Lucy Evan y Jude son dos jóvenes adolescentes con ideales muy similares, ambos viven una aventura que mezcla la animación y fantasía con la cruda realidad. Across The Universe es paz, derechos humanos y mucho rock and roll, se aprecian secuencias acuáticas, fresas que sangran, conciertos en los techos y demás escenas que desafían el tiempo y la lógica.

Como es de esperarse, los personajes emergen de algunas de las canciones más significativas de los Beatles como "Lucy in the Sky with Diamonds", "Hey Jude", "Dear Prudence" y "Being for the Benefit of Mr. Kite!" por nombrar algunas.

Las críticas han sido bastante duras en cuanto a la actuación y la interpretación de las canciones, pero vale la pena que te viajes estos 133 minutos y contemples de lleno la larga trayectoria de este grupo que ha logrado traspasar toda brecha generacional y se ha convertido en un icono perenne del rock inglés e inspiración de muchos artistas.

Otras canciones..

"Girl", "Helter Skelter", "Hold Me Tight",
"All My Loving", "I Want to Hold Your Hand",
"It Won't Be Long", "With a Little Help from My Friends",
"I've Just Seen a Face", "Let It Be", "Come Together" .
"If I Fell", "Why Don't We Do It in the Road?",
"While My Guitar Gently Weeps", "Don't Let Me Down",
"All You Need is Love" , "Because",
"Oh! Darling"

Para una embarradita a continuación el trailer:

Confirmada la fecha Hoy no me puedo levantar

2007-09-28T23:32:00.000-07:00

Si se meten a ticketmaster pueden ver que el show se presentará nuevamente en el Auditorio Nacional el 10 de octubre. Por cierto, ya está a la venta el Soundtrack en versión mexicana. La española también es bastante buena y es la que he escuchado pero se que la mexicana también será excelente.

A traves de mis ojos.. Hoy no me puedo levantar

2007-09-27T10:52:00.000-07:00

Una experiencia que va a la lista de las más emocionantes. Debíamos llegar temprano por ser definitivamente de los espectáculos más taquilleros.. Fue un hecho. Cuando llegamos al auditorio tuvimos que nadar contra corriente para ingresar al patio principa, eso sin contar con la muchedumbre que se armó alrededor de la pseudo alfombra rofa que llegaba hasta la puerta central y por donde pasaban los famosos y los que tenían gafete.. mera burocracia.. Entre los esperados se aparecieron los chavitos del grupo Nikki Clan que recientemente tuvo una participación en el musical.

Era de esperarse que me encontrara a alguien de mi círculo social pues varios son amantes de los buenos espectáculos. Fue agradable esperar un rato con ellos en lo que bajaba la marea y tuvierámos fácil acceso a nuestros asientos.

Ahora me arrepiento un poco de no haber pagado un poco más por una mejor entrada. Estuve sentada en el primer piso y los actores parecían hormigas. Sin embargo, hicieron un gran esfuerzo por exagerar los movimientos para que los ansiosos de arriba pudiéramos apreciar mejor el espectáculo.

Mi primera reacción fue bastante emotiva, pero me decepcioné un poco al ver que varios actores no eran los mismo que habían actiuado la primera vez que vi Hoy no me puedo levantar en el teatro Telmex. Aunque el Colate que admiraba tanto no estaba, Mario Sepúlveda hizo un gran trabajo con este personaje tan difícil de interpretar. Todos los demás estuvieron bien, al final no extrañé demasiado al reparto anterior. Mi favorito es el Chakas, Rogelio Suárez volvió a darle vida esa noche y logró superar la imagen que tenía de él.

Sinceramente pienso que este concierto no superó el montaje del musical en el teatro Telmex, bajó un poco su calidad técnica aunque fue compensada por su espectacular cuerpo de baile y maravillosas interpretaciones. El sonido era nefasto, los micrófonos distorsionaban las voces de los actores. Es especial de la protagonista, María, en el que predominaba un molesto "hiss" cada vez que abría la boca.

También quitaron 5 canciones y eliminaron un personaje que le daba un toque cómico a ciertas escenas. Fuera de todo esto, valió muchísimo la pena. En especial, sentí un momento muy muy emotivo cuando interpretaron la canción "7 de septiembre", de detrás del escenario surgió una plataforma con Nacho Cano tocando el teclado, había muchas luces ¡y la canción lució muchísimo!

Si regresa a la Ciudad de México no lo pensaré dos veces..para quien se quiera ir apunando conmigo.

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

2007-09-19T10:04:00.000-07:00

Esta es una de mis favoritas, recuerdo haberme topado con ella en internet mientras investigaba un tema de espectáculos para mis prácticas de prensa del primer semestre. Se estrenaría en marzo de ese mismo año, no me quedé con ganas de averiguar porqué había sido tan exitosa en España después de vender 400 funciones agotadas al año de su estreno. Al final la fui a ver dos veces y por supuesto no me perdí el concierto Rock Pop en el Auditorio Nacional.

Nacho Cano es el autor y director de este musical. El músico logró cautivar a los mexicanos con su "fenómeno", donde mezcla una historia de amor con los éxitos del grupo Mekano. La reacción ha sido mejor de la esperada, cuentan los actores durante una entrevista en la revista Chilango.

La obra ha sido vista por más de un millón de personas y esas mismas la vieron por lo menos dos veces. La conforman màs de 40 actores, encabezados por Alan Estrada, Fernanda Castillo, Luis Gerardo Méndez, Jannette Caho, Erika Thaís entre los principales. El musical está totalmente lleno de vida, música, un magnífico juego de luces y colores en conjunto con las espectaculares coreografías que el atlético cuerpo de baile representa alrededor de tres veces por semana.

Alguna des las canciones son:

Hoy no me puedo levantar
Lía
Hijo de la Luna
Dalí
La Fuerza del Destino
Aire
Laika
Maquillaje
Un Año Más
Hawaii-Bombay
Quédate en Madrid
El fallo positivo

Las canciones van adornando la historia y hacen que una cosa tan sencilla se vuelva tremendamente espectacular, dramática y casi ahogada en emociones!

Lamentablemente el sábado 22 fue la última función en la Ciudad de México y después de eso, el elenco salió de gira por la República. Tocará tierras jarochas, así como Guadalajara, Monterrey, Aguascalientes, San Luis Potosí, Puebla, Tabasco, Guanajuato y Querétaro. Las fechas las pueden encontrar en la página principal (http://www.hoynomepuedolevantar.com.mx/) para quien se quiera aventar.

Hoy no me puedo levantar es más que un musical, es toda una experiencia que no es limitada por la cortina roja. Existe una fuerte interacción entre personajes y actores, cada show es distinto y en cada función los personajes entregan una parte de ellos a los entusiasmados espectadores. Entre los personajes más populares y mis favoritos se encuentran el Chakas y Colate.

El Chakas es interpretado por Rogelio Suarez, tiene ese algo que atrapa de lleno a la audiencia. Es divertidísimo, muy noble, algo bizarro pero eso es parte de su encanto. Daniel Figueroa interpreta a Mema y junto con el Chakas logran una pareja muyu carismática que de verdad dejan muy buen sabor de boca.

Colate lo interpretan varios actores, el que más me ha gustado es Luis Gerardo Méndez quien desafortunadamente tuvo que dejar el musical a un mes de iniciar la gira nacional por los planes de la telenovela LOLA ÉRASE UNA VEZ, la promoción de la película LA NIÑA Y LA PIEDRA y otra película que hay en puerta. En su lugar se integra Christian Chávez de RBD quien fue muy bien recibido por Nacho, sin embargo, no conozco la respuesta del público. Yo no lo he visto y no tengo idea si tenga experiencia de actor, pero si tendrá q hacer mucho esfuerzo para llenar los pantalones de tan complejo personaje.

Para los que no alcanzaron a ver el musical ni se agobien, al parecer va a regresar muyu pronto a México aunque todavía no hay información que lo confirme.

Por último, algo que me pareció bastante curioso es la versión que se hizo de Hoy no me puedo levantar para el público infantil. Se trata de "En tu fiesta me colé", que ofrece un guión adaptado para una mejor compresión de los chiquitines, un horario más adecuado, una duración más reducida y un menor costo en los boletos. Esto surgió a partir del gran éxito de Hoy no me puedo levantar, se incrementó brutalmente la demanda por parte de los padres de familia, de un musical al que pudieran asistir sus hijos y fuera acorde a su edad.

En fin, de verdad no se lo pierdan, a mi me encanta y no me canso de verlo ni de tararear de vez en cuando las tonadas.

Emperadores de la Antártida

2007-09-07T13:01:00.000-07:00

Recordarán el documental La Marcha del Emperador el año pasado, curiosamente salió este musical Emperadores de la Antártida que fácilmente podría confundirse con la película.

La historia está basada en el comportamiento y proceso reproductivo del pingüino Emperador que habita en el Círculo Polar Antártico al sur de Argentina. La obra además cuenta la historia de Sebastián, un estudiante de biología entusiasta y apasionado que se ve entre la espada y la pared. Un profesor de la Universidad le ofrece la oportunidad de viajar y estudiar el comportamiento de los pingüinos, pero debe renunciar a su amor para entregarse al trabajo por completo. Sebastián encuentra un nuevo amor en la naturaleza junto a los pingüinos con los que emprenderá una gran aventura.

Esta magnífica puesta en escena para toda la familia se divide en dos actos, presenta a 21 artistas en escena: actores, cantantes y bailarines. Patricio Borguetti y Georgina Levin son los protagonistas de este espectáculo musical tan lleno de emociones. La obra es muy visual y tiene alrededor de 32 cambios escenográficos.

Aún no la he visto pero pienso que vale mucho la pena darse una vuelta por el Teatro Manolo Fábregas para vivirlo de cerca. Los boletos están entre $275 y $425 y para los ahorradores, les recomiendo meterse a la voz de ya a la trivia del musical para ganarse un par de boletos, tienen que ser rápidos poque es hasta agotar existencias. El musical se presenta los jueves y viernes a las 20:30hrs, sábados a las 17 y 20:30hrs y los domingos 13:30 y 17hrs.

No se la pierdan, lo que resulta interesante no es solo la puesta en escena sino la analogía que, la productora Michelle Griffin, logra sobre una sociedad devastada por la contaminación y el caos, y una comunidad donde reinan el trabajo en equipo y el la determinación por vivir.

Para más información visita la página oficial de Emperadores de la Antártida.

Por último, este comercial que se hizo en Francia sobre la Marcha del Emperador, nunca me canso de verlo:

LOS PIRATAS DEL PACÍFICO

2007-08-28T13:37:00.000-07:00

La información me llegó un poco tarde pero pienso que vale la pena mencionarla.

Los piratas del Pacífico se presentó en el Teatro de la Ciudad el 24 y 25 de agosto. Esta comedia musical fue estrenada en Estados Unidos hace poco más de 140 años, por fin, llega a México la adaptación en Español totalmente actualizada y con la novedad en la que mezcla un género musical clásico inspirado en Broadway. Esta divertida opereta está basada en el original de Gilbert y Sullivan: The Pirates of Fenzance (también existe una película); es una representación histórica de los piratas en México con un corte burlesco de parodia teatral.
Originalmente este musical se ubicaba en una Inglaterra del siglo XIX, pero para la adaptación mexicana se sustituyó el símbolo de la Reina Victoria por el de la Virgen de Guadalupe a quien los piratas rendían culto en esa época. La idea era buscar un símbolo de identidad nacional más o menos a la altura del de los ingleses.

Los Piratas del Pacífico, dirigida por Luis Martín Solís (dirección escénica) y Michael Meissner (dirección musical), reúne en escena a 20 actores, una orquesta sinfónica y un elenco de solistas con grandes coros y melodías pegajosas.

Es una lástima la corta duración que tuvo la puesta en escena. Ojalá se presente una nueva oportunidad para vivir la experiencia de estos personajes que asaltaron los mares mexicanos hace dos siglos.

"THE SOUND OF MUSIC"

2007-08-21T23:17:00.000-07:00

La agraciada voz y la frescura de una joven Julie Andrews le dan vida a Fräulein Maria, una chica soñadora, alegre y llena de virtudes. Maria es una recién ingresada novicia en un convento en Salzburgo, Austria. Aparentemente sueña con convertirse en monja pero su espíritu es demasiado independiente para permanecer bajo cuatro paredes. Las travesuras y locuras de María llevan a la Reverenda Madre a tomar la decisión de enviar a la chica a descubrir el mundo. Es por eso que María termina siendo institutriz de siete niños, hijos del Capitán Von Trapp (Christopher Plummer), un marino retirado y desolado por la pérdida de su esposa.

La casa se vuelve un campo militar en el que sus habitantes responden a órdenes y silbatazos, el Capitán disciplina estrictamente a sus hijos quienes buscan desesperadamente su atención jugando bromas pesadas a cada institutriz que su padre les asigna hasta lograr que éstas huyan despavoridas. Con la llegada de María las cosas dan un giro de 180 grados pues trae consigo la música que enciende nuevamente la alegría y el sentido de la vida de la familia. El Capitán entonces une su vida a la joven que volvió a dibujar una sonrisa en su rostro y con ello forman un nuevo fuerte lazo familiar.

La segunda parte de la película ocurre en el momento en que los nazis invaden Australia. El pobre Capitán, fiel a su patria, debe someterse a las órdenes del Tercer Reich o su familia podría sufrir las consecuencias. Antes de ver sufrir a su familia las barbaridades del Holocausto, el Capitán Von Trapp decide junto con María tomar a sus hijos y huir a las montañas, donde la ex novicia se encontró con ella misma por primera vez y descubrió el regalo más divino de Dios, la alegría de vivir.

-Dirección de Robert Wise
-Puesta de escena musical de Richard Rogers y Oscar Hammerstein
-Estreno marzo de 1965 en Nueva York

La Novicia Rebelde (The Sound of Music) es un clásico que trasciende no sólo por su extraordinaria dirección, sino por su cálido mensaje familiar, la calidad de sus montajes, su bellísima fotografía y las magníficas interpretaciones de los actores. La película fue filmada en 1965 luego del éxito obtenido de Julie Andrews con Mary Poppins (1964). Antes de la película, se estrenó el musical basado en las memorias de Maria Trapp: "The Trapp Family Singers" el 16 de noviembre de 1959. Esta obra de Broadway alcanzó las 1, 443 representaciones.

Datos curiosos:

-En la versión teatral, María cantaba la canción de "The Lonley Goathered" durante la tormenta y no con las marionetas.
-Dos canciones fueron eliminadas en la versión cinematográfica: "No Way to Stop It" y "(An) Ordinary Couple".
-Ganó cinco oscares, dos globos de oro y estuvo nominada en diez categorías

En cuanto a la música, las canciones más exitosas figuran entre: "The Sound of Music", "Maria", "Sixteen Going on Seventeen", "Do-Re-MI", "Edelweiss" y "Climb Every Mountain".
En lo personal disfruto de esta última porque era la favorita de mi abuelo quien me puso esta película por primera vez, "The Sound of Music" fue el primer musical con el que tuve contacto y el que despertó esta pasión que inició como una simple curiosidad.

Hice una selección de frases que me parece encierran el mensaje general de la adaptación, entre ellas hay diálogos y pedazos de canciones:

-The love of a man and a woman is holy.
-If you love a man it doesn’t mean you love God less .
-You have to live the life you were born to live.
-Walls were no made to escape from problems.
-When the Lord closes a door, somewhere he opens a window.
-Nothing comes from nothing, nothing ever could.
-How do you catch and pin a cloud?
-How do you keep away a wave upon the sand?
-How do you hold a moonbeam in your hand?

Esta magnífica película no pasará de moda pues trata sobre la familia que siempre será la base de toda sociedad.
Auf Wiedersehen!

HUELE A MUSICA.. EL CUERPO SE DESCONTROLA

2007-08-20T23:01:00.000-07:00

El musical es de origen angloamericano. Este género teatral o cinematográfico desarrolla su acción con los elementos de la música y el baile. Mezcla voz y agilidad corporal para lograr la combinación perfecta que genera un espectáculo repleto de intensas emociones. Un musical es una forma de emitir un mensaje utilizando las emociones como medio, estas obras brillan por su interpretación que normalmente busca ser espectacular. El baile y el canto conducen la historia de manera que pueden lograr que una escena triste sea demasiado trágica o una alegre desbordante de felicidad.

En este blog pretendo reflejar mi pasión por estas interpretaciones tanto en cine como en teatro. Comentaré sobre musicales famosos e incluso aquellos que muchos desconocen. Al mismo tiempo, me detendré a revisar temas relacionados con este género como alguna noticia, datos curiosos o alguna información extra.

Broadway será una fuente importante pero no la única, existen musicales que fueron creados para cine y que después se llevaron a los escenarios, hay también los que rompen con el esquema clásico de lo que entendemos por un musical, también están los que no cumplen con las características del musical pero utilizan la música como medio para expresar o representar mensajes.. hay muchas formas de ver este mundo musical tan lleno de matices, estas son mis percepciones..