La guerra también se canta

Lo más interesante de algunos musicales es cuando recrean extractos de la historia y ofrecen su propia percepción de los hechos con nuevas propuestas.

"Berliner Ballade" es una comedia musical obra del director Robert A. Stemmle y el escritor Günter Neumann en el que Otto Normalverbraucher, interpretado por Gert Fröbe, regresa de cumplir con su servicio en ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial y trata de ajustarse a la vida postbélica de su derrotada nación. La historia se sitúa en alemania oriental, donde Otto fantasea sobre una vida más feliz en lo que hubiera parecido el final del arcoiris.

"Berliner Ballade" se estrenó el 31 de diciembre de 1948 en Alemania y más tarde llegó a Estados Unidos como "The Berliner".

Sweeney Todd

El multifacetico Johnny Depp encarna a Benjamin Barker, un desdichado personaje a quien la vida arrancó sus ilusiones. La historia podrá parecer sangrienta, llena de venganza y despecho. Pero pienso que es impoprtante concentrarse en el personaje, no es difícil conectarse con Sweeney Todd, un chico que sufrió y ahora está cegado por el dolor. Pierde la capacidad de contemplación, el brillo de sus ojos es opacado por la decepciçon y el odio.

La música de la película refuerza estas emociones con cantidad de mensajes escondidos, me llama la atención el contraste de situaciones que maneja Tim Burton en dos historias paralelas. Por un lado el desdichado barbero con sed de venganza, por otro, la pureza de un nuevo amor.. joven, inocente.. pero a la vez envenenado por la inseguridad de un hombre enfermo e inseguro (el juez).

Hay mucho que exprimir de este musical siniestro, cínico, a la vez romántico y trágico. Los personajes son grotescos, representan físicamente las características más obscuras de su ser: dientes chuecos y amarillos, cabellos grasos y despeinados, ojeras profundas, arrugas por doquier, obesidad.. fealdad... dulce traición. egoísmo..

Sin embargo, una vez más, al final somos víctimas de las consecuencias de nuestros actos.

Frases para recordar:

There's a hole in the world like a great black pit
and it's filled with people who are filled with shit!

Until a man of power stole his freedom, destroyed his family and banished him... for life. And in his sorrow a new man was born.

No olvida.. no perdona..

Visité Londrés los primero días de abril de este año. Conocimos los famosos puentes, navegamos por el río, paseamos por Picadilly Circus, saludamos al gran Ben.. comimos Fish and Chips y un buen día entramos a los Dungeons of London. Una atracción turística que incluye la adaptación de las calles de Londres en la época medieval y representa los desastres y leyendas urbanas como el gran incendio, la peste negra, lost tratos inhumanos de la justicia, la leyenda de Jack el destripador, Sweeney Todd el barbero demoniaco de la calle Fleet...

Esa vez fue la primera que oí de Sweeney Todd y Mrs. Lovett. Íbamos junto a un grupo de personas con los que nos sentaron en varias sillas individuales, un simulador nos hizo revivir los asesinatos del barbero. Debo confesar que fue la parte que más me impresionó de todo el paseo. ¿Pasteles de carne?

Meses después escuché sobre la adaptación de Tim Burton y me emocioné mucho. No sólo por el hecho de que la película fuera un musical, sino por la participación de Johnny Depp y Alan Rickman, dos de mis actores favoritos. Me parecía muy interesante oírlos cantar.

El viernes pasado fui con tres amigas al estreno en cinépolis y estoy muy satisfecha con lo que vi. Desde los créditos iniciales que manejan una animación introductoria.



Un musical bien logrado, con la oscuridad de Burton y el cinismo de Sondheim.

Rostros pálidos y ojerosos. Calles oscuras, lúgubres.. Contrastes de la sangre con el negro de los personajes. Gran cantidad de detalles que transportan al espectador a otro lugar.. otra época..
No es difícil identificarse con Benjamin Barker, víctima de la lujuria y crueldad de un juez. Aunque no es jusitifcación para cometer tales barbaridades, Johnny Depp logra crear empatía con el público a través de su personaje. Sufre, odia, muere por dentro.. vale la pena ver esta película con el corazón abierto y experimentar la serie de emociones proyectadas en la pantalla.

OTRAS ADAPTACIONES

En enero de 1946, apareció en un capítulo de las aventuras del afamado detective Sherlock Holmes llamado "El extraño caso del Barbero Demoniaco".

Existen varias parodias de Sweeney Todd. En Cartoon Network aparece un personaje en "Corage el Perro Cobarde" perseguido por el demoniaco "Freaky Fred".



"Teeny Todd, the Demon Barber of Queer Street" fue un sketch del dúo The Ronnies, un programa británico que transmitió la BBC de 1971 a 1987.

Andy Milligan hizo una película en 1970 llamada "Bloodthirsty Butchers", una versión de la historia de Sweeney Todd.

En 1973, Christopher Bond le dio un cuerpo a esta leyenda inconclusa. Creó a Benjamin Barker, el pobre barbero víctima de la justicia que busca la venganza degollando a sus clientes. Seis años después, Stephen Sondheim y Hugh Wheeler llevaron la historia a los telones de Broadway bajo el nombre "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street"

El 2005, la producción de John Doyle celebró el 25 aniversario de la maravillosa adaptación de Stephen Sondheim en musical de Broadway. Una orquesta con diez actores en escena producían la música tocando al menos dos instrumentos mientras representaban la trágica historia. Michael Cerveris y Patti LuPone interpretaron a Sweeney Todd y Mrs. Lovett. Cerveris, LuPone, y Felciano fueron nominados para los Tony Awards.




Sweeney Todd también tiene presencia en London Dungeons, una atracción tursítica similar al pasaje del terror de Reino Aventura en México, donde la Sra. Lovett y el barbero te invitan a ser parte de su menú.

EL REY LEÓN EN MÉXICO

Durante enero de 2008, el Auditorio Nacional recibió al musical más premiado de Broadway. The Lion King está basado en la película de Disney, se divide en dos actos con un intermedio de 15 minutos.

Julie Taymor, además de producir el musical se encargó del diseño de vestuario que incluía máscaras y títeres muy estilizados, con acabados muy particulares que dan la sensación de personajes nativos africanos.

La música es la misma de la película. Canciones como “Circle of Life” y la gandadora del oscar “Can you feel the love tonight” de Elton John (música) y Tim Rice (letra), sin embargo, existen arreglos vocales adicionales y música especialmente producida para el montaje. Lebo M. compuso “One by One”, “Grassland chant” y “Lioness chant” con un estilo africano muy particular. Compuso junto a Hans Zimmer “Nants’ Ingonyama”, “He lives in you” (They Live in You”), “Shadowland”, “Endless Night” y “King of Pride Rock”. Algunos de estos temas se pueden encontrar en el disco: Rythms of the Pride Land.












ESCENARIOS
El musical se caracteriza por su gran variedad y riqueza escenográfica:

Pride Rock
Scar’s Cave
Rafiki’s Tree
The Pridelands
Elephant Graveyards
Under the Stars
The Gorge (estampida)
The Desert/The Jungle



Además, inicia el segundo acto con una representación africana multicolor acompañada de representaciones de animales exóticos y alegres danzas.














El éxito de este musical radica en los detalles, sonidos, efectos de luz, plantas que danzan, animales que pasean de un lado a otro.

De los mejores musicales que se han producido.

UNA EXPERIENCIA EXÓTICA

Era una tarde fría en los primeros días de abril. Las calles estrechas estaban atiborradas de autos que circulan a gran velocidad, probablemente acostumbrados a vivir prisa. Subimos por Wellington Street donde se levanta el imponente edificio del Teatro Lyceum. Paseamos un poco entre las columnas del edificio estilo victoriano, mientras disminuía la fila de ansiosos jóvenes ingleses que agitaban sus boletos a los acomodadores que más bien parecían monigotes vestidos de botones. Una vez adentro, tomamos nuestros lugares en el segundo piso del antiguo teatro. El lugar era pequeño pero muy acogedor, el escenario tenía unas largas cortinas de terciopelo rojo y unos proyectores en el techo proyectaban sobre ellas luces de colores que formaban figuras abstractas de animales y plantas. El espectáculo duró alrededor de 3 horas, la música se mezclaba con los cantos de los jóvenes entusiastas que recordaban su infancia con un Hakuna Matata y gritos de alegría.

The Lion King llegó a México, meses después de mi experiencia compartiendo cantos con los “fish-ers and chip-ers”. Y el éxito no fue menor. Una vez más se puede apreciar la mano de Julie Taymor en este colorido y alegre espectáculo.

El elenco es en su mayoría de rasgos afro americanos, de esta manera los personajes lucen coloridos vestuarios que resaltan gracias a la tonalidad morena de sus pieles. Prendas y cuerpos transmiten una sensación exótica, la adorna un concierto alterno de percusiones africanas y no es difícil percibir las muy sonadas composiciones de Elton John y Tim Rice.

La función duró aproximadamente tres horas dividida en dos actos de hora y media cada uno. La producción vino directamente desde Broadway por lo que fue necesaria la traducción mediante subtítulos para el público mexicano. El idioma y la duración fue un inconveniente para niños pequeños que no pudieron seguir el ritmo de la historia en su totalidad. Aún así, la profesionalidad y excelente puesta en escena compensaron los continuos quejidos y murmullos del público infantil.